Cinema: Crítica – Alien Romulus

Depois dos sucessivos deslizes da franquia no virar do milénio, pouco ou nada se esperava de mais uma nova entrada no universo dos Xenomorphs. Só que para a surpresa de quase todos (eu incluído) Alien Romulus entrega o inesperado…

Alien é mais uma daquelas sagas legado da cultura pop, que tem o seu lugar merecido na história da sétima arte, mas, tal como dita o padrão na indústria, as sucessivas investidas foram-lhe progressivamente tirando o brilho e mística.

A tal ponto que as duas últimas longas-metragens foram muito mais um ensaio filosófico em torno da criação da vida, do que propriamente aquilo que os incontornáveis Alien (1979) e Aliens (1986) nos maravilharam. Agora a chancela da 20th Century Studios, distribuidora habitual, pertencente à gigante Disney, algo que muitos temiam como mais um mau sinal a juntar à mistura.

Talvez tenha sido para melhor, pois embora Ridley Scott assuma uma das cadeiras dos produtores, esta longa-metragem é assinada por Fede Álvarez, que tem vindo a ganhar espaço no género do horror desde a última década. Digo isto, pois considero esta escolha, na realização, um dos notáveis pontos fortes, mas já lá iremos. 

Se antes a narrativa andava para trás, ao expandir o lore acerca dos primórdios do surgimento dos Xenomorphs, agora avança num terreno familiar, algures entre os primeiros dois filmes lançados. Álvarez é claramente um fã da franquia, mostrando inúmeras vezes em Alien Romulus que fez o trabalho de casa.

Não querendo estragar surpresas num dos dois pontos que amarram esta entrada às demais, posso apenas dizer que não é um filme inconsequente, e que efetivamente ver/rever o original é sobretudo importante, e, mesmo que em menor grau, se tiverem tempo e paciência adicionem Alien Covenant (2017) também. 

Neste filme acompanhamos um grupo de jovem adultos protagonizados por Rain (Cailee Spaeny) e pelo seu meio-irmão androide sintético Andy (David Jonsson) e mais outros quatro integrantes rebeldes. Antes da experiência de sobrevivência mortal em si que conhecemos começar, o guião presenteia-nos com uma construção de mundo adequado e desejada, sem nunca desviar o foco do essencial, como acontecia.

Embora na prática represente pouco mais de dez por cento do filme, devo dizer que o primeiro contacto, nas minas do planeta onde está a Weyland-Yutani Corporation, dá-nos uma excelente impressão da potencialidade da cinematografia nas mãos de Galo Olivares. Uma ambientação que é digna de um retro-futuro distópico ala Blade Runner (1982), por vezes até de forma bastante literal na sua inspiração. 

É um elemento que queria ter visto mais explorado, quanto à sua critica social subjacente, pois este grande conglomerado empresarial é uma presença de fundo assídua na saga Alien, e quem na verdade puxa os fios para que as personagens acabem sempre por virar carne para os Xenomorphs.

É uma inserção positiva que fica para saciar os fãs, mas que é praticamente inconsequente na big picture de Alien Romulus. O que não é inconsequente, é a peça que faz mexer o filme: ao que o grupo de personagens acaba por tentar saquear uma alegada estação espacial abandonada, a Renaissance, na tentativa de arranjar uma forma de escapar das amarras corporativas da Weyland-Yutani, rumo a um destino livre. 

Como era sabido as coisas não correm como esperado, e o nosso núcleo duro acaba preso na estação espacial, tendo, claro, companhia alienígena a bordo. E todo o grosso modo da ação é aí que ocorre, um lugar comum para se desenvolver a fórmula Alien. Uma das coisas que fica bastante explícito, é que as homenagens não só são visuais ou pontuais, porque todo o guião é construído em torno de regressar à boa forma que conhecemos de Alien original, é quase que uma espécie de re-imaginação moderna do mesmo filme: novas caras, mesma ameaça.

Não consigo não desassociar à relação quase simbiótica entre SW: VII The Force Awakens (2015) e SW: IV A New Hope (1977), sendo este último um caso de sucesso (crítica e comercial) do seu tempo, Álvarez então decide repetir a dose, com resolução (espera-se) idêntica. 

Independentemente dessa relação de recriação e pastiche com a obra-prima mãe, Alien Romulus tem elementos que o distingue, em particular tudo o que diz respeito à ligação de Rain e Andy, que são a alma do filme, tornando-os personagens com uma importância para com o espectador que nenhum outro personagem na saga teve, a respeito de qual vai ser o seu desfecho.

Pois o guião faz com que nos importemos realmente com a sua jornada e que diferentemente dos restantes quatro que, a seu jeito, representam os habituais tropos de personagens-tipo que já vimos em centenas de filmes do género. Embora todo o elenco jovem esteja, ainda assim, bem no seu papel e no que as suas personagens lhes pedem de entrega, ficando o destaque para Kay (Isabela Merced). 

As suas duas horas de duração deixam-nos colados ao ecrã: cada corte, cada decisão de câmara foram pensados cuidadosamente, é um filme que tem o seu tempo para respirar, ao equilibrar o fan service orgânico na narrativa em simultâneo com os elementos novos, que ora são invertidos, ora trazem a franquia Alien para temas e lugares não explorados. Quanto ao(s) Xenomorph(s) em si, há um trabalho exímio por parte da produção em não fugir muito àquilo que vimos até então, desde o seu visual, à violência e movimentos até à forma como acompanhamos o seu nascimento grotesco à sua forma final.

Visceral é um adjetivo que encaixa perfeitamente aqui, ao nível de manter alguns efeitos estéticos e práticos clássicos, pois Fede Álvarez utiliza da sua bagagem acumulada no remake de Evil Dead (2013) para nos entregar as cenas mais medonhas e bárbaras que há muito tempo não se via em Alien. É um prato cheio para os fãs mais reticentes, há gore de blockbuster em abundância e mais ainda, pudor para o mostrar, ainda que a parte mais assustadora seja reservada para o último ato, mas cujos detalhes, se revelados, estragariam parte da experiência.

Há além do equilíbrio entre antigo e novo, também um balanceamento entre a parte ação furtiva e caça gato-rato, com a evidência, o facto de se tratar de um filme de ficção científica, e todas as nuances que envolvem da física à engenharia, quanto à estação espacial onde as personagens se encontram enclausuradas. 

Alien Romulus é, em síntese, um recomeçar em grande da franquia Alien sob a forma de lufada de ar fresco, uma que se prende na alternância entre a estrita re-imaginação moderna do original, ao mesmo tempo que cria raízes para ideias futuras a desenvolver.

Daí que, tal como disse, Fede Álvarez tenha feito o que se achava impossível, capturando perfeitamente o ADN da saga, algo que imediatamente fez Alien Romulus saltar para o pódio dos melhores da saga, juntamente com as duas obras-primas de Ridley Scott e James Cameron. Mais do que obrigatório para os fãs, é um must-see para todos os fãs implacáveis de ação/terror, sendo para mim, a inigualável surpresa da época cinematográfica de 2024, até ao momento. 

Nota: 9/10